[A] Przewodnik po Terminach Malarskich

Czy obraz w typie akademickim[2] może być malowany alla prima[5], czy raczej al secco[6]? A może lepiej, żeby mając za temat apoteozę[8] okazał się arrasem[9], którego silną wartością oczywiście musi być błękit, najlepiej azuryt[15], ale czy tak mocny jak atrybut[11]? A co zrobić w sytuacji, gdy malujemy obraz w typie acheiropita[1]? Można wtedy wziąć akryl[3] czy lepiej akwarelę[4]? Otóż, najpierw, przed wyborem techniki do takiego tematu, trzeba będzie porzucić własne amatorstwo[7]. To zajmie kilka lat. Nie szkodzi, gdyż artysta malarz[10] na pewno może ćwiczyć swój warsztat, tworząc autoportrety[12]. Ta, choć pełna pułapek, prawdziwa pomoc dla mniej zamożnych przydaje się co jakiś czas prawie każdemu artyście malarzowi. Autorstwo[13] takich prac, jeśli braknie na nich podpisu, będzie kiedyś łatwiejsze do ustalenia. Ale, awangarda[14] musi się znaleźć tymczasem w szufladzie, mniej więcej na rok.

1. Acheiropita 
👉 Obraz nieuczyniony ręką ludzką. W chrześcijańskiej tradycji to wizerunek Oblicza Chrystusa, obecny zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie. Od Całunu Turyńskiego po chustę św. Weroniki — symbole tajemnicy i wiary.

2. Akademizm
👉 Sztuka pod znakiem akademii. Kierunek, w którym twórczość podporządkowano regułom i intelektualnym zasadom piękna. Obserwacja natury prowadziła do obrazu „idealnego”, a doskonałość miała wynikać z warsztatu i teorii.

3. Akrylowe farby
👉 Nowoczesne tworzywo dla malarzy. Farby syntetyczne, szybkoschnące i wszechstronne, które otworzyły drogę do techniki akrylowej (zob. malarstwo akrylowe).

4. Akwarelowe farby
👉 Lekkość i przejrzystość. Pigmenty rozpuszczalne w wodzie, spajane gumą arabską, pozwalają tworzyć subtelne, świetliste obrazy akwarelowe.

5. Alla prima
👉 Malowanie od razu. Technika szybkiego nakładania farby bez szkiców i przygotowań — spontaniczna, bezpośrednia, pełna energii.

6. Al secco
👉 Malowidło na suchym tynku. Pigmenty mieszane ze spoiwem wodnym lub wapiennym pozwalały artystom poprawiać freski i tworzyć dekoracje ścienne.

7. Amatorstwo
👉 Twórczość bez szkoły, ale z pasją. Poszukiwanie własnych metod przez osoby bez formalnego wykształcenia. Czasem rodzi dzieła zaskakująco wartościowe, nieustępujące profesjonalnym.

8. Apoteoza
👉 Człowiek w chwale niebios. Artystyczne przedstawienie wyniesienia i uwielbienia, ukazujące bohatera w blasku transcendencji.

9. Arras
👉 Tkane obrazy na ścianach. Dekoracyjne tkaniny z wełny, jedwabiu, złota i srebra, które zdobiły pałace i zamki. Najsłynniejsze — arrasy wawelskie — do dziś świadczą o świetności dawnej Rzeczypospolitej.

10. Artysta
👉 Twórca zmysłowych przejawów piękna. Człowiek, który nadaje formę dźwiękom, obrazom czy przedmiotom, przekształcając je w dzieła sztuki.

11. Atrybut
👉 Symbol tożsamości postaci. Przedmiot lub znak, który pozwala rozpoznać bohatera obrazu i nadaje mu charakter.

12. Autoportret
👉 Artysta w zwierciadle własnej twórczości. Obraz samego siebie, uchwycony w chwili życia i prawdy, którą chciał utrwalić.

13. Autorstwo
👉 Godność twórcy. Pojęcie odnoszące się do intelektualnej i prawnej rzeczywistości utworu, wskazujące jego źródło.

14. Awangarda
👉 Sztuka w roli pioniera. Twórczość, która zaskakuje nowością i otwiera nowe drogi, a także grupa ludzi stojących na jej czele.

15. Azuryt
👉 Mineralny błękit w palecie artysty. Pigment o głębokiej, niebieskiej barwie, od wieków używany w malarstwie.

---